gacet producciones

  Para está entrega final, seguimos impulsando el momento íntimo de nuestros protagonistas. Para ellos los planos detalles son la base de nuestro proyecto, dónde se enfoca en la subjetividad de uno de nuestros protagonistas hasta observar a ambos involucrados en la imagen. Nuestras historias se enfocan en plantear una relación entre dos sujetos, dónde uno de ellos resulta lesionado; el segundo joven trata de ayudarlo pero en ese preciso momento se afloran sus sentimientos más íntimos entre ambos.   Para este nuevo corte, decidimos arreglar el frame elegido, utilizando la luz natural principalmente y ayudando a reforzar con un rebote blanco frente a los protagonistas de la imágen.  Agregamos nuevos planos medios dónde se incluye a ambos chicos, para establecer quienes habitan las escaleras.  Respecto al sonido, tomamos el sonido directo del subsuelo de FADU y reducirlo para enfocar más la intimidad. Decidimos seguir utilizando el formato fotográfico 1:1 y setear la cámara en monocromáti

 Para este trabajo, decidimos recrear la fotografía del autor Arthur Tress. A nosotros esta imagen nos remontó a un momento intimo, a algo que esta implicito, nos parecio pertinente para ello retratarlo con planos detalle del cuerpo de los protagonistas, respetando la luz natural de la locación y reforzándola con un pequeño farol.  Respecto a la historia que queríamos contar, es la de dos compañeros de deporte, uno se lastima la pierna, y el otro lo acompaña, dando a entender al mismo tiempo que en ese vinculo habia algo más que compañerismo. Creemos que los planos detalle prolongados ayudan a esa interpretación y a la incomodidad y tensión por el momento, el no saber con certeza si lo que percibe el personaje es real o solo una idea, y a su vez, los nervios por una sensación totalmente nueva y diferente. Decidimos grabarlo en las escaleras del subsuelo de FADU, por la cantidad de luz natural que tenían y la versatilidad al momento de grabar. Tal como la foto de Arthur Tress, decidimos

1) Análisis del tercero ojo: un análisis técnico de la imágen (altura de cámara, focal, puesta de luces, etc), un análisis de sus elementos (tipo de locación, personaje/s, acciones, elementos de arte, etc) y un análisis conceptual (qué está diciendo la imagen, qué clima está evocando, que tensiones o preguntas busca generar el autor/a con la producción de esta imágen). 2) Preproducción: deberán traer scouting de locación posible, propuesta técnica de trabajo, casting posible, etc. 3)Propuesta: presentar la idea o las ideas que están barajando para el trabajo, cuál será el desarrollo del video. Además de subir estos elementos al blog, deberán armar una presentación con imágenes y referencias de estos 3 puntos para presentar en clase. 1- Análisis del tercer ojo. Tecnico: Es una imagen fija en blanco y negro, con la cámara frente a los personajes en angulación picada, impresión en gelatina de plata (formato digital reformateado). Tiene un tipo de lente angular, en un formato cuadrado

  Para esta instancia final , pudimos realizar un video del sujeto elegido, realizando una acción propia de la cotidianeidad de su trabajo, desde el punto de vista de nuestra mirada. Nosotros vemos como el masajista realiza su trabajo con total normalidad, retratando ante la cámara su accionar y su persona, y el cuerpo en que él trabaja, puesto que su trabajo lo requiere, el masajear a otra persona. Todo esto se logra visualizar a través de distintos planos nuevos, y del ordenamiento de esos planos que componen la secuencia final, y por una determinación artística de tener una iluminación coherente entre los planos elegidos que conforman el video. PUESTAS